Entrée dans le 15e LEV de Gijón

09/08/2021 — Actualités

Entre le 22 et le 26 juillet, le 15e anniversaire du LEV (Laboratoire d’électronique visuelle) a été célébré, l’un des principaux festivals d’arts visuels en Espagne et nous ne voulions pas le manquer. Bien que la pandémie ait obligé à en faire une version réduite, la programmation regorgeait de propositions de la plus haute qualité.

Pour ceux qui ne connaissent pas le festival, dites qu’il propose des performances, des installations, des spectacles audiovisuels en direct, des activités de réalité augmentée ou de réalité virtuelle entre autres répartis dans différents quartiers de la ville. Certains d’entre eux sont payants et d’autres sont gratuits.

Le même jeudi 22 où nous sommes arrivés à Gijón, nous nous sommes installés à l’hôtel et avons pris la voiture pour Laboral, un ensemble gigantesque de bâtiments où l’histoire et la culture respirent à chaque coin de rue. À peine arrivés, nous avons apprécié l’un des moments forts : Subassemblies, le dernier audiovisuel en direct de l’artiste japonais Ryoichi Kurosawa. Un voyage sensoriel et hypnotique à travers forêts, bâtiments en ruine et autres images 3D élégantes. Mais le plus surprenant dans la proposition était que le spectacle audiovisuel était complété par un ensemble de lumières stroboscopiques réparties dans le théâtre pour le rendre absolument immersif.

Chaque soir du festival était réservé aux spectacles. Vendredi, au Théâtre de Jovellanos, c’était au tour de Tadej Droljc avec Beambreacker, un spectacle époustouflant de lasers, de mobiles et de fumée (beaucoup de fumée) qui nous a cloués dans le fauteuil pendant plus de 30 minutes. Plus tard dans la soirée, nous avons apprécié l’artiste française Lucie Antunes, une percussionniste tout-terrain qui a présenté son dernier travail. Sans aucun doute, l’une des découvertes du festival qui mérite d’être suivie dans le futur.

Samedi encore une double séance au Théâtre Jovellanos. En premier lieu, Alex Auger, également français (que l’on voulait voir en direct depuis longtemps), a présenté pr(-), une performance audiovisuelle à la mise en scène spectaculaire composée de trois grands écrans. Même si c’était l’un des spectacles les plus attendus, je dois dire que ce fut le plus décevant du festival. Tant le contenu audiovisuel que la musique étaient assez plats et l’artiste n’était pas à l’aise sur scène. Ensuite, Fasenuova a présenté son nouveau spectacle en direct accompagné de l’artiste Marta Verde (que l’on a pu voir au dernier Ull Nu Festival avec OMEN, en compagnie de Jose Venditti). Verde a su s’adapter aux sons électroniques, expérimentaux et industriels du duo asturien. Une proposition pas adaptée à tous les publics, mais qui a su captiver les personnes présentes.

Dans le domaine des performances audiovisuelles, nous avons également pu profiter de la première d’Advienne, de Cyril Meroni, une performance où des images abstraites prenaient vie au-delà de l’écran grâce à l’interaction avec la lumière laser. Et enfin, dimanche encore au Teatro de la Laboral, un autre surprise: Dökk, du studio italien Fuse. Ceci s’il s’agissait de mots majeurs. Personnellement, je n’ai jamais rien vu de tel en direct. Dans une double projection (sur un écran arrière et sur un écran avant avec différents projecteurs grand format) une image tridimensionnelle a été générée qui a été contrôlée grâce aux capteurs portés par un danseur qui a rempli la scène de manière magistrale. Et pas seulement depuis le sol, mais une grande partie de la performance a été réalisée en dansant suspendu à plusieurs mètres de haut. Une clôture de festival imbattable.

La réalité augmentée a joué un rôle de premier plan dans cette 15e édition du LEV avec trois propositions conçues pour être appréciées par tous les publics et, pour deux d’entre elles, en extérieur. Le premier était Uramado AR. Tanuki Awake de l’artiste Julie Stephen, consistant à donner vie à une série d’êtres fantastiques appelés Tanukis. Chacun d’eux plus amusant et coloré que le précédent.

Toujours en extérieur, les piétons pouvaient s’amuser à animer virtuellement les créatures Faune, créées par Adrien M & Claire B en collaboration avec le designer Brest Brest Brest. Jusqu’à 10 images différentes ont été dispersées et cachées dans les ruelles du centre historique. Un jeu idéal pour explorer la ville et ses recoins les plus cachés. Et enfin, aussi une proposition du duo Adrien M & Claire B, Crossing the mirror, une histoire racontée à travers des images qui sont littéralement nées d’un livre dépliant et qu’il fallait lire avec une tablette.

Dans le domaine de la réalité virtuelle, un hommage a été rendu à l’artiste Hsin-Chien Huang, l’un des créateurs les plus prolifiques et internationalement reconnus dans ce domaine créatif. A travers 3 courts métrages interactifs nous plongeons dans l’univers personnel de Huang et ses souvenirs.

Comment pas Il pourrait en être autrement, le LEV dispose également d’installations artistiques. Beaucoup d’entre nous aimeraient avoir des espaces et des possibilités pour programmer des œuvres comme Mécaniques Discursives de Fred Panelle & Yannick Jaquet. Une murale grand format en noir et blanc, et une série d’images des plus décousues et étranges animées grâce à de multiples projections simultanées et répétées. Chaque coin de la grande fresque cachait un secret qui ne se voyait pas à l’œil nu et qui obligeait le spectateur à laisser son regard vagabonder longtemps sans suivre aucun type de fil narratif. L’autre installation artistique programmée était Heterotopía, d’Elias Merino et Sergio Millán, mais c’est malheureusement la seule activité du festival que nous n’avons pas pu voir. Et pas par manque d’envie, tout simplement parce que la personne chargée d’ouvrir la porte de l’espace ne s’est pas présentée…

Et je voulais sauver la fin du concert que Dot tape dot a offert avec l’Agrupación Coral Expandida de Gijón. Même maintenant, ma tête tourne à cette proposition pour de nombreuses raisons. La représentation a eu lieu dimanche à midi dans le tendayu (une pergola traditionnelle de style asturien) situé en el recinte del Muséu del Pueblu d’Asturies. Rien de plus sensé ! Programmer un concert d’un artiste local chevronné de la musique électronique avec une chorale de jeunes entièrement dévoués à la proposition est pour le moins audacieux et surprenant. Nous ne parlons pas d’un chœur conventionnel, non… les différentes voix et sons des interprètes étaient un complément parfait aux mélodies organiques créées par le guide Dot tape dot. Ensemble, ils ont créé un

contexte sonore hypnotique qui nous a donné la chair de poule. Et qu’est-ce que je veux dire par tout ça ? Eh bien, chaque fois qu’un engagement ferme est pris pour transférer et confier aux jeunes les connaissances et les valeurs dérivées du dialogue entre innovation et tradition, des progrès sont réalisés vers un modèle artistique de nature universelle et garantit un héritage parfait pour l’événement et pour le territoire.

J’en profite pour féliciter les organisateurs du festival. Nous reviendrons certainement et continuerons à regarder cet événement dont nous avons beaucoup appris et dont nous espérons continuer à entendre des nouvelles à l’avenir.

Hector Mas Garcia

 

 

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