Entretien avec TMATNB (The Morning After The Night Before)

02/05/2021 — Actualités

TMATNB est un trio de Barcelone qui nous a fait découvrir un nouveau sous-genre : la musique électronique de la gueule de bois, qui nous ramène à ces moments mélancoliques que l’on ressent après une nuit de fête. Les membres du groupe, Betu Molero, Marc Minguella et Jandro Giner le savent mieux que quiconque, et ce sont eux qui transmettent ces émotions à travers leurs chansons. C’est pourquoi, en avril dernier, nous avons voulu les interviewer, et en apprendre davantage sur eux, ainsi que sur leur carrière artistique et en tant que groupe musical. Nous pourrons les voir en concert le samedi 22 mai à Andorre-la-Vieille, dans le cadre de la huitième édition du festival Ull Nu. Pour vivre en direct leur premier EP, et qui sait … si d’autres nouvelles !

Pour cela et bien plus encore, vous pouvez mieux les connaître grâce à l’interview que nous avons réalisée, ou en écoutant leurs chansons depuis leurs réseaux sociaux (Spotify, Youtube, Instagram, Facebook, etc).

Première et évidente question : pourquoi ce nom si compliqué à prononcer et difficile à mémoriser ?

Avec ce nom, nous sommes déjà sauvés dès le début, ceux qui ont plus de 40 ans. Il leur est impossible d’apprendre à le prononcer, sans parler de ce qu’il signifie. Oui, c’est compliqué, mais une fois que vous l’avez appris, c’est tout. Le nom du groupe, dans ce cas, conditionne ce que nous faisons. Notre musique rappelle l’humeur dans laquelle vous vous trouvez le matin après une soirée.  » Le matin après la veille  » était un titre trop long et nous avons décidé, à tort (fleuve), de mettre l’acronyme. Le nom vient d’une chanson du précédent groupe que nous avions avec Mingu, l’un des autres membres. Nous avons repris l’univers de cette chanson et nous avons voulu l’explorer après avoir vécu quelque temps à Berlin, où nous avons découvert un autre type de fête, un autre type de nuit et un autre type de techno. Là-bas, la culture du club est une vraie culture. Entrer dans ce monde et vivre sa nuit nous a semblé intéressant de le traiter dans notre musique. Même comme une catharsis. Notre premier EP raconte ce trafic émotionnel entre l’entrée dans un club et le retour à la maison pour dormir.

Vous et Marc Minguella étiez déjà dans un groupe, pourquoi avez-vous décidé de former TMATNB ?

Un instant ! Cet entretien est enregistré et raccroché ?

Non, non ! Nous le transcrivons pour le blog.

Ah ! Tu as de la chance ! J’aurais été beau. Excusez-moi, je suis désolé… La question était… Si Marc Minguella quoi ?

Pourquoi avoir décidé de créer ce groupe alors que vous en aviez déjà un autre ?

 Avec Marc, nous nous sommes toujours très bien compris. Nous jouons ensemble depuis que nous avons 19 ans et il est musicien depuis qu’il a 7 ans. Je lui ai toujours apporté des chansons ou des choses que j’écoutais et qui me semblaient intéressantes. Il l’a exploré sur le plan musical et j’ai écrit les paroles. C’est ainsi que cette symbiose est née. À cela s’ajoute le fait que je suis allé à Berlin, comme je l’ai déjà dit, et que nous avons décidé de passer du rock et du grunge à la musique électronique. Dès le premier « clic », c’était facile. Le nom nous disait déjà où nous voulions aller.

Le paradoxe ici est que nous avons sorti le 1er EP en février 2020 et juste un mois plus tard, nous étions tous confinés. Nous vivions soudainement dans un monde où il n’y avait pas de fête, pas de vie sociale et, si j’ose dire, pas de gueule de bois ! Et s’il y avait une gueule de bois, elle était différente de celle que nous racontons sur notre album ou dans notre musique. C’était plus une gueule de bois individualiste, solitaire… Alors bien sûr, ce fut un choc brutal ! Nous pensions que dans 15 jours ce serait terminé et nous avons vu que cela allait être long. Ils ont annulé 12 concerts, et nous avons perdu toute la promotion que nous avions dans les médias, ce qui n’était pas rien. En tant que naissance du groupe, c’était un désastre absolu. Nous venions de faire des vinyles et d’acheter une table d’harmonie pour répéter et jouer en assurant le son que nous voulions ! Au niveau du groupe, c’était un désastre, mais je peux vous dire aussi qu’après coup, nous l’avons pris comme une mauvaise blague qui correspondait aux paroles ironiques du groupe.

À ce stade, nous n’étions pas non plus complètement dédiés à la musique. Nous ne dépendions pas de la musique pour nous remplir les poches. Alors on s’est calmé, philosophiquement, et on s’est un peu isolé de tout. Quand il a été décrété que cela durerait plus longtemps que prévu, nous avons commencé à travailler sur de nouvelles chansons et à pré-produire le 2ème EP à distance. Nous l’avons traversé avec la mentalité que ça finirait un jour.

C’est drôle quand on forme un groupe qui parle de la gueule de bois et que soudain, il bannit la fête et la vie sociale. Puis tu te dis : merde, qu’est-ce qu’il te reste ? Mais à partir de ce moment-là, le groupe a décidé de prendre de nouvelles directions et de tirer le meilleur parti de ce temps.

Vous nous avez parlé de vos racines punk ou grunge, mais quelles sont vos références en matière de musique électronique ? Où cherchez-vous vos sources d’inspiration, et peut-on dire que votre musique est une musique électronique mélancolique ?

Peut-être que je me répète pendant toute l’interview et que je n’en avais pas l’intention. Mais pour moi, le lendemain de la veille est un état d’esprit qui m’inspire. Pas seulement dans le récit de la gueule de bois, mais dans le récit de ce qui se passe après un jour et une nuit qui vous font vous réveiller d’une certaine manière. Si tu es allé trois fois trop loin, le lendemain, tu te réveilles avec une sale gueule. Ou si un jour un proche parent meurt, vous allez dormir et le lendemain vous devez digérer beaucoup de choses. Ce processus onirique à travers le rêve pour faire face à la vie à nouveau m’inspire au-delà de la gueule de bois, et c’est pourquoi le 2ème EP prendra un peu d’autres chemins comme vous le verrez.

En termes de références … curieux. J’ai commencé à n’écouter que du rap quand j’étais enfant, puis je suis passé aux Red Hot Chilli Peppers et j’ai découvert tout l’univers du rock des années 70 : Led Zeppelin, Deep purple, Black Sabbath. Et puis je me retrouve dans le rock des années 90 de Seattle. Dans mon cas, je trouve compliqué de commencer par Aparato, par exemple. Ce que nous avons fait, Mingu et moi, c’est boire beaucoup de choses que nous avons aimées dans le passé.

Même si cela n’en a pas l’air, cela nous a façonnés en tant que créateurs. En ce moment, j’aime beaucoup l’electronica atmosphérique, proche de la synthpop ou de la deep techno.

Une grande référence personnelle est Thom Yorke. J’aime beaucoup la façon dont il réussit à partir d’un endroit très petit à créer un discours global que les gens finissent par adopter. J’aime la façon dont il transforme quelque chose de dramatique ou même de tragique en quelque chose de beau. Et c’est l’une des choses les plus compliquées à faire ou à transmettre dans l’art, à mon avis.

Sur le plan visuel, où le groupe envisage-t-il d’aller ? Nous avons vu quelques vidéos musicales jusqu’à présent, mais qu’est-ce qui vous intéresse ?

L’image du groupe est quelque chose dont nous essayons de prendre grand soin. Pour l’instant, avec ces 2 vidéoclips, nous sommes satisfaits. Aussi pour une question de ressources économiques, je ne vais pas vous tromper. Mais nous veillons à ce que chaque single de l’EP que nous sortons ait sa propre image. Tout est l’œuvre de @laparanoia, où un collage est créé à partir de chaque idée.

Un autre aspect sur lequel nous travaillons pour chaque sortie est que nous demandons à un artiste que nous aimons de faire sa propre interprétation visuelle de la chanson. Parfois par eux-mêmes, parfois en dialogue avec nous.

Votre rôle en tant que Betu. Nous vous avons toujours imaginé pilotant le navire Serielizados et en tant que fan de la série. Cette expérience contribue-t-elle au TMATNB, ou s’agit-il de deux BETURIA différentes ?

C’est la même personne, parce que c’est moi, mais ce sont deux cerveaux différents. Aucun doute là-dessus. Mon rôle dans Serielizados, au-delà de parler des séries dans iCat ou d’écrire à TimeOut, est avant tout d’être un gestionnaire culturel et de penser aux événements dans l’environnement de ce monde. J’essaie également de créer une industrie de séries locales. J’oserais dire que je joue un rôle plus entrepreneurial dans ce domaine, bien qu’il y ait une part de créativité. C’est mon travail, en gros. Pour moi, la musique, même si cela peut paraître cliché, est cette chose thérapeutique qui vous évite d’aller chez le psychologue.

Maintenant que tout semble se réactiver, rien ici n’est un concert. Maintenant, il semble que tout rentre dans l’ordre. Cela vous inspire-t-il ? Cela vous motive-t-il davantage ?

L’enfermement nous a affectés, comme je l’ai dit, à cause de l’annulation des concerts, et cela signifie que nous ne savions pas comment nous sonnions en direct ! Oui dans une salle, mais c’est totalement différent. Étant une composante à distance nous transmettant du matériel de mille façons différentes, nous avons finalement fini par faire notre premier concert à la télévision, à Betebé. Et merde ! Ce concert était comme, « wow, comment ça rentre ? C’est vraiment un autre mouvement. Je ne pense pas qu’une chanson soit complète tant qu’elle n’est pas jouée en direct. Surtout dans le cas des groupes, où il doit y avoir un rapport entre les membres. Cela finit par être magique et cela finit aussi par compléter le sens du groupe et par savoir si ce que vous faites a du sens ou non, surtout en voyant la réponse du public.

Pour l’instant, il n’est pas très encourageant de faire des concerts avec des gens assis et portant des masques. Nous faisons de la musique pour que les gens puissent danser ! Il y a des chansons qui sont plus « track » que d’autres, et ce que nous voulons, c’est que les gens remarquent les basses et soient dans un certain état d’immersion avec la musique que nous faisons. Et bien sûr, avec le geste assis, tout cela est perdu.

Petit à petit, nous essayons de nous adapter et d’apporter notre contribution au spectacle vivant. Lors du dernier concert à La Nau à Barcelone, nous avons présenté une nouvelle mise en scène avec des lumières sur scène et, sans aucun doute, cela a rendu l’expérience, malgré le fait d’être assis, plus intéressante. Mais wow, nous voulons toujours que les gens puissent se lever et ressentir la musique que nous faisons lorsqu’elle est jouée.

Maintenant, c’est l’heure de Ull Nu ! Premier concert en Andorre, avez-vous des surprises à nous réserver ?

Oui, bien sûr ! Ce sera le premier concert que nous ferons avec la sortie du nouvel album ! Nous sommes très excités de jouer juste le lendemain de la sortie de l’album. Ensuite, nous irons au festival EMAC à Burriana, à Valence, et à Barcelone, nous le présenterons à El Pumarejo.

Mais oui ! Nous pouvons dire que nous allons faire la première en Andorre.

Avez-vous également fait des vinyles du 2ème EP ?

Non ! Non ! Non ! Non ! Non ! (rires). Dans ce cas, nous avons arrêté la machine à fabriquer des vinyles car nous devons encore vendre les vinyles du premier album. Comme le monde s’est arrêté, nous avons gardé les vinyles dans un tiroir. Nous avons beaucoup d’idées pour le merchandising, le fait est que nous nous sommes concentrés sur le travail en direct. Et encore plus maintenant qu’avec 2 albums nous pouvons faire un bon concert live. Nous nous efforçons d’offrir quelque chose qui est plus qu’un concert dans le sens d’une simple écoute audio. Nous voulons que ce soit une expérience audiovisuelle complète qui vous fasse basculer dans la paranoïa.

C’est-à-dire ! Ce que nous attendons d’Ull Nu, c’est un bon caisson de basses, de bons rétroéclairages et une puissante machine à fumée ! Nous sommes vraiment impatients de venir. La gestion d’un festival représente également beaucoup de travail et est très difficile. Cela me rend très heureux de venir avec le groupe.

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